Лукаш Жаль

Лукаш Жаль является один из самых талантливых молодых кинооператоров в Польше. Его номинировали на «Оскар» за операторскую работу в «Иде» Павла Павликовского. Лукаш родился 24 июня в 1981 году.  Жаль был автором самого яркого за последнее время операторского дебюта. 

Лукашу всего 33 года, на его счету фильмы «Йоанна» Анеты Копач, «Папарацци» Петра Бернася и «Ида» Павла Павликовского, а также приз Европейской киноакадемии, номинация на премию BAFTA, две «Золотые лягушки» – главные награды важнейшего операторского фестиваля «Camerimage» и номинация на «Оскар».

Но со времени появления его операторского дебюта прошло немного больше года, Лукаш Жаль на сегодняшний день одно из самых громких имен польского кино в мире. Журнал «Variety» внес его в список самых многообещающих операторов, на фильмы которых следует обратить особое внимание, а зимой в 2014 году члены престижного Американского общества кинооператоров присудили ему за «Иду» приз «Spotlight».

«Чемпион мира» – меланхолия Этгара Керета

Лукаш Жаль в 2008 году окончил операторский факультет Государственной высшей школы кино, ТВ и театра в городе Лодзи, и Вроцлавскую школу фотографии AFA. За один из первых студенческих фильмов, который назывался «Чемпион мира» получил «Оффскара» это приз в области польского независимого кино. Этот операторский этюд, где Жаль также являлся режиссером, представляет собой экранизацию рассказа Этгара Керета из сборника «Тоска по Киссинджеру». Там рассказывается о молодом парне, отец которого празднует пятидесятый день рождения, после этого события открывается в жизни сына новая глава. История одного дня из жизни героя стала для Жаля пробой его операторских возможностей (динамичная камера вела героя сквозь безлюдный город), при этом кинематографическая адаптация передала всю иронию и меланхолию рассказа Керета.

После того как Жаль окончил киношколу, он стал вторым оператором фильма Яцека Бромского «У Господа Бога за межой». На данных съемках Жаль работал под руководством оператора-постановщика и профессора Лодзинской киношколы Рышарда Ленчевского, с которым несколько лет спустя они вместе сняли «Иду» Павла Павликовского. Помимо этого, Жаль режиссировал музыкальные клипы, сериалы, а также рекламные ролики, работая с такими фирмами, как «Nike», «Mercedes», «Bosch&Siemens» и «Credit Agricole».

«Папарацци» – мир, разорванный на клочки

Переломным в операторской карьере для Жаля был документальный фильм Петра Бернася под названием «Папарацци». Это рассказ о Пшемыславе Стоппе, одном из самых известных польских папарацци. Впрочем, фильм Бернася это что-то большее, чем просто документальный портрет, это также рассказ о голодных до сенсаций современных и даже где-то наглых СМИ и о моральных границах, переход через которые является частью профессии фоторепортера.

Изначально Бернась, работая профессиональным фотографом, и сам собирался связать свое будущее с операторством, но спустя несколько месяцев с начала работы над проектом пригласил все-таки Лукаша Жаля.

«Сначала я очень обрадовался, потому что это безумно привлекательная тема для фильма. Но в первый же день съемок понял, что моя работа над “Папарацци” будет заключаться главным образом в сидении в тесной машине и поисках относительно хорошего кадра», – признается Лукаш Жаль в интервью Culture.pl.

Показывая ежедневную работу Стоппы, Жаль и Бернась сделали акцент на форме, которая передает характер героя и его образ жизни. «Пшемек очень нервный, все время пьет кофе и курит. Он всегда был очень возбужден и готов действовать», – говорит Жаль. Кинематографический рассказ о нем построен из смонтированных в коротком монтаже крупных планов. В тесных, динамичных кадрах Бернась и Жаль показали напряжение, постоянно сопутствующее их герою.

«Съемки” Папарацци” случились со мной в особый момент. Я много работал на сериалах и рекламе, но мне не хватало вызовов и ощущения смысла. “Папарацци” был таким вызовом. С этого фильма моя профессиональная жизнь пошла по правильному пути», – рассказывает оператор в интервью Culture.pl.

За свою работу в «Папарацци» Михала в 2011 году наградили «Золотой лягушкой» в конкурсе короткометражных документальных фильмов операторского фестиваля «Camerimage». Фильм Бернася открыл Жалю двери к новым кинематографическим проектам.

«Йоанна» – жизнь, сотканная из жестов

В 2013 году на экранах были показаны уже два снятых Жалем фильма: «Левая половина лица» Марчина Борткевича (за него оператора наградили призом на Международном фестивале документального кино «Аль-Джазира» в Дохе) и «Йоанна» Анеты Копач.

Второй фильм в особенности являлся доказательством операторского мастерства Лукаша Жаля. Документальная картина Анеты Копач — это рассказ о Йоанне Салыге, молодой женщине, которая болела раком, и описывала в интернет-блоге последние, самые сложные месяцы своей жизни. Рассказывая о ней, Копач создала фильм не о смерти, а о жизни, ее красоте и силе. В 2015 году Анету Копач номинировали на «Оскар» за самый лучший короткометражный документальный фильм.

Этот успех не обошелся без Лукаша Жаля, который создает на экране утонченный портрет Йоанны, а также ее близких. Его теплые пастельные кадры фиксируют самые прозаические занятия: прогулка по лугам, хлопоты на кухне, занятия езды на велосипеде… Он смотрит на героев с расстояния, ни на секунду не переходя границу интимности. В это же время у него получается в коротких кадрах и неброских деталях передать красоту мгновений, которые пережили уроки, их тоску, страх и любовь.

«Это была прекрасная, но тяжелая и болезненная работа. Я снимал страдание и в то же время не хотел вторгаться в чью-то интимность. Йоанна очень мне помогала. Между нами было необыкновенное взаимопонимание, и я чувствовал, что она пускает меня в свой мир», – рассказывает оператор в интервью Culture.pl.

«Ида» – операторский дебют десятилетий

Спустя некоторое время Жаль находился на съемочной площадке «Иды» Павла Павликовского. Он должен был стать вторым оператором вновь под руководством Рышарда Ленчевского, который был постоянным соавтором Павликовского. Все изменилось, когда Ленчевский заболел и должен был отказаться от съемок. Тогда Жаль работал оператором-постановщиком, и таким образом у него появилась возможность снять полнометражный дебют.

Изначально фильм вызвал одобрение критиков. Тим Роби из «The Telegraph» назвал «Иду» «невероятным, безупречным шедевром», журналисты со всего мира отмечали среди прочего феноменальное черно-белое изображение авторства Лукаша Жаля и Рышарда Ленчевского. Формат кадра 4:3 определяет способ восприятия фильма. Павликовский и Жаль удивили зрителя визуальной композицией: детали и крупные планы соседствуют в «Иде» с общими планами с большим количеством «воздуха» – пустого пространства над головами героев. Длинные, в основном статичные кадры формируют настроение фильма и восхищают пластической красотой.

«В “Иде” мы хотели показать мир таким, каким Павел запомнил его из своего детства. Это незахламленный мир, состоящий из простых форм. Мне было очень важно, чтобы изображение было максимально аскетичным. Когда я учился в Лодзинской киношколе, профессор Ежи Вуйчик часто говорил о том, какую великую красоту таит в себе простота романских костелов – чистых, лишенных орнаментов. Когда мы снимали “Иду”, я понял, что он имел в виду», – рассказывает Жаль в интервью Culture.pl.

Эта картина принесла Жалю большое количество призов и дипломов. За свой операторский дебют он совместно с Рышардом Ленчевским получил «Золотую лягушку» фестиваля «Camerimage», приз за наилучшую операторскую работу на Национальном фестивале в Гдыне, приз Европейской киноакадемии, номинации на премии BAFTA и «Оскар», а также награды Американского общества кинооператоров и Польского общества кинооператоров.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *