Михал Знанецкий

Михал Знанецкий является режиссером, драматургом и сценографом. Он родился 28 июня в городе Варшава. Михал Знанецкий основал известный Festival Opera Tigre в Аргентине.

После окончания школы Михал поступил на факультет театроведения в Варшавскую Высшую театральную школу, но его целью была режиссура, по этой причине в 1989 году он переехал в Италию, где работал его артистический кумир Джорджо Стрелер. Изначально Знанецкий был слушателем на курсах культуроведения в Болонском университете у Умберто Эко и только после этого приступил к изучению режиссуры в Piccolo Teatro di Milano под управлением Джорджо Стрелера. Дебютировал со спектаклем на музыку Монтеверди, который он поставил в 1993 году для миланского театра «Ла Скала». Михал Знанецекий являлся самым юным режиссером, который работал в этой знаменитой опере.

Благодаря тому, что дебют Михала Знанецкого, прошел успешно, ему стали поступать предложения от итальянских драматических и оперных театров. В 1995 году организовал в Милане свою театральную труппу Ape. Она работала с Болонской оперой и многочисленными фестивалями (Rossini Opera Festival в Песаро, Festival Pergolesi Spontini в Ези, Festival di Due Mondi в Сполето, Luglio Musicale Trapanese на Сицилии). Эта труппа сотрудничает с Михалом Знанецким в масштабных пленерных постановках с элементами хеппенинга. Является арт-директором общества CON-Teatro в Турине, которое работает с итальянскими театрами и фестивалями, организовывает мастер-классы и театральные лаборатории, а также творческие и образовательные проекты.

Через время начали появляться итальянские постановки Михала Знанецкого 2002-2008 гг., среди них был спектакль «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру с музыкой Феликса Мендельсона, «Сад/Марат», 2002, «Лукреция Б.» Доницетти, «Метастазиана» или «Briciole di re Lear» по шекспировскому «Королю Лиру». Еще одной сферой его деятельности являются драматические или музыкально-драматические спектакли по собственным сценариям, в которых часто использовались мотивы и темы известных произведений: «Доктор Фауст» (Комо, 1997), «Ninne Nanne» с текстами Юлиуша Словацкого (Рим, 2000), «Sorelle» по Ф. Г. Лорке и А.П. Чехову (Турин, 2003).

Не смотря на то, что на счету у Михала Знанецкого было уже более ста музыкальных и драматических спектаклей, он прежде всего считается оперным режиссером. Польская публика заговорила о нем в 1997 году, когда на сцене Национального театра (Театр Народовы) было поставлено малоизвестное произведение Джакомо Орефичи «Шопен».  А со времени постановки «Жидовки» Фроманталя Галеви в Большом театре (Театр Вельки) в Познани в 2000 году он систематически работает на польских сценах. Вместе с этим Михал Знанецкий продолжает работать с зарубежными оперными театрами.

«Задача режиссера – передать замысел автора оперного произведения. Я стараюсь сохранять верность композитору, а не традиции, – рассказывает о своем методе Михал Знанецкий в интервью порталу opera.info.pl. – Традиция – это способ исполнения произведения на сцене: годы, десятилетия, века. Публика привыкает к этой традиции и редко обращается к оригинальной партитуре или воспоминаниям автора, в которых тот указывает, зачем создал этот шедевр. Традиция оглушает и ослепляет. Мы уже не способны вслушаться в слова либретто, не можем принять другую (оригинальную!) музыкальную динамику! Даже режиссеру сложно прочитать либретто, ему легче и удобнее знать «больше и лучше», чем сам композитор. Потому что это трудно: прочитать то, что написано, и показать на сцене, когда все привыкли к версии, известной им с детства, когда они впервые увидели это произведение».

В Италии он работал педагогом, в частности в школе Piccolo Teatro di Milano. Творческий багаж Михала Знанецкого это не только театральные, образовательные проекты, но, а также проекты с участием маргинальных социальных групп, за что его часто награждали, в том числе, медалью Региона Пулья за творческие, а также социальные заслуги.

Знаемым успехом Михала Знанецкого являлась постановка «Сирано де Бержерака» Луиджи Албани в Валенсии в 2007 году с Пласидо Доминго в главной роли. Благодаря этой постановке, Михал начал активно работать с испанскими театрами, в результате чего в последние годы были созданы постановки разных произведений таких, как «Замок Синей Бороды» Белы Бартока в Бильбао или «Дневник пропавшего» Леоша Яначека в Мадриде. Многие заграничные контакты Михала Знанецкого дали возможность польским театрам включиться в международный процесс совместного производства. Вроцлавская опера совместно с театрами в Болонье и Льеже и с Фестивалем Сантандер в Испании поставила «Самсона и Далилу» Камиля Сен-Санса (2008-2009). А опера «Эрнани» Верди, которую Михал Знанецкий поставил осенью 2009 года в Большом театре в Познани, была весной в 2010 году, перенесена в Бильбао, а после этого показана в Тель-Авиве. В 2012 году в Бильбао Михал Знанецкий поставил оперу «Король Рогер»Кароля Шимановского.

«В Бильбао я решил рассказать о некоей повседневной реальности, о том, что происходит сейчас в Испании с легализацией гомосексуальных браков. Естественно, без упрощений, потому что я не хочу упрощать Шимановского и Ивашкевича, это было бы преступлением. Из множества тем я ограничился одной – это для режиссера очень трудная задача», — заявлял Знанецкий.

Манеру постановок Михала Знанецкого нельзя объяснить однозначным классификациям. Режиссер, который время от времени сам делает сценографию для своих спектаклей, любит ограничивать действие закрытым, строго определенным пространством, причем, не обращаясь к авторским ремаркам. Он с радостью использует исторические костюмы, избегает непосредственных ссылок на современность, при этом его эрудиция и глубокое знание истории театра и искусства помогают ему обыгрывать разнообразные традиции. В его спектаклях встречаются многочисленные аллюзии, прямые цитаты из фильмов, литературы, живописи и, конечно, театра.

Михала Знанецкого знают также как режиссера масштабных оперных пленерных постановок. В 2008 году Михал Знанецкий находился на должности художественного руководителя Национальной оперы в Варшаве (Опера Народова), в 2002-2012 он работал генеральным директором Большого театра в Познани.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *