Обновлено 13.04.2017 Studentportal.pl
Анджей Врублевский родился 15 июня в 1927 году в Вильно, погиб 23 марта в 1957 году во время того, когда находился в экспедиции в Татрах. Он является одним из самых известных польских художников послевоенного периода, до конца своей недолгой жизни он оставался бунтарем, прокладывающим свой собственный путь в искусстве – между абстракцией и фигуративизмом. Его творчество было источником вдохновения, как для современников, так и для художников нескольких следующих поколений.
Студенческие годы
В 1945–1952 годах он обучался на факультете живописи и скульптуры в краковской Академии искусств под руководством Зыгмунта Радницкого, Збигнева Пронашки, Ханны Рудзкой-Цибис и Ежи Федковича. Почти одновременно (1945–1948) он учил историю искусств в Ягеллонском университете. Некоторое время он занимался графикой (мать художника, Кристина, была художником-графиком), в том числе гравюрой, затем время от времени литографией. Но основным предметом его увлечения являлась живопись. Анджей примерил на себя роль теоретика и критика искусства (публиковал статьи в изданиях Głos Plastyków, Przegląd Artystyczny, Życie Literackie).
Первые живописные работы Анджея были выдержаны в духе колоризма – авангардного течения в польской живописи межвоенного периода ( к примеру, «Натюрморт с кувшином», 1946), господствующего тогда в академической программе. Но очень рано, в конце сороковых годов, художник восстал против его канонов. На первой Выставке современного искусства (Краков, 1948 год), ставшей его дебютом, Анджей представил оригинальные пространственные формы. Но он не отказался от живописного инструментария, с помощью него планировал создавать работы, смыслы которых выходили бы за рамки значений традиционного художественного произведения. Именно это стремление делать социально ангажированное, коммуникативное искусство было причиной его несогласия с колоризмом. Это несогласие через время приобрело организованные формы: в 1948 году по инициативе Врублевского в Краковской академии при Союзе академической польской молодежи был сформирован Кружок самообразования, к которому присоединились, в частности, Пшемыслав Брыкальский, Анджей Струмилло, Анджей Вайда. Создание Кружка стало первой в истории польского искусства открытой протестной манифестацией против эстетики колоризма. Главным тезисом провозглашенной Анджеем программы была необходимость искусства, в котором «эстетические и идеологические элементы сплетались бы в неразрывное целое».
Соцреалистическая живопись
Сам художник в это время (1947-1948) делал в основном экспериментальные работы (масло, гуашь), находясь в поиске индивидуальных выразительных средств. При этом он чувствовал влияние течений (сюрреализм, геометрическая абстракция), которые тогда так же имели большое влияние на искусство других краковских художников. В то время в его композициях часто присутствуют геометрические фигуры («Небо над горами», «Синее небо» – обе работы 1948 года; «Сегменты», 1948-1949); неоднократно встречается мотив шара – словно бы подсвеченного изнутри («Небо») или покрытого разноцветной мозаикой («Земля»). Очень часто в работах Врублевского появляется упрощенное, слегка «примитивизированное» изображение рыбы – мы находим ее в картинах, выдержанных в сюрреалистической («Затопленный город I») и лирической («Рыба») поэтике, а также в более драматических произведениях («Картина на тему ужасов войны (Рыбы без голов)»). В результате этих поисков Врублевский выработал свой собственный формальный язык. Базой этого языка является внимательное, непосредственное наблюдение за реальным миром. Полученные ощущения художник подвергает художественной интерпретации, он стремился, прежде всего усилить экспрессию, главным образом за счет деформации персонажа и использования плоского, синтетического пятна интенсивного цвета, выполняющего в произведении метафорическую функцию.
Интересным примером такого рода композиций является серия исключительных по силе воздействия работ сороковых годов под названием «Расстрелы». На этих картинах, связанных с оккупационным опытом, Анджей нарисовал ужасно деформированные, расчлененные фигуры людей, выдержанные в холодных, сине-зеленых, холодных тонах.
Параллельно Анджей работал с символикой голубого, обозначающего нематериальность («Сын и убитая мать», «Мать с убитым сыном», «Убитый муж»).
Образовав кружок самообразования, Анджей убежденно высказался за доктрину соцреализма. В течение нескольких следующих лет он рисовал картины, в которых сознательно следовал насаждаемым художественным и идеологическим образцам («Зал ожидания – бедные и богатые», 1949 г.; «Вокзал на Возвращенных землях», 1950; «Слет молодежи в Западном Берлине», 1951; «Конец смены в Новой Хуте», 1953). В это время он изменил как образ письма (он стал более приближенной к традиционному реализму), так и палитру (краски сделалась более темными, стало больше коричневых, зеленых тонов, автор отказался от символики цветов). Данные работы относятся к наименее интересным в творческом наследии художника; они не принесли автору ни удовлетворения, ни признания законодателей соцреалистического искусства.
Между фигуративизмом и абстракцией
В середине пятидесятых годов Анджей вернулся к своим темам. В это время он написал целую серию фигуративных картин, которые были связанны с мотивом семьи. Они были выдержанные в теплых тонах, и относились к личной жизни художника, в 1954 году у него родился сын Анджей. Но чаще Врублевский показывал тяготы («Очередь продолжается», 1956) и трагизм («Горбатая», «Стирка», «Застулованная II» – все 1957 года) людского существования. Время от времени он деформировал, «калечил» фигуры, придавал им гротескные формы (например, «Застулованная», серия «Надгробий», 1957). Пиком творчества художника (вместе с циклом «Расстрелы») были скупые, четко сконструированные композиции с фигурой шофера, обращенного спиной к зрителю и глядящего в бесконечную даль (1949, 1957). Оперируя лапидарной формой и уверенной колористикой, Анджей сумел достигнуть в этих работах необыкновенного эмоционального напряжения. В последних годах своей жизни Анджей еще раз обратился к проблеме войны и бренности человеческой жизни. В это время он создал метафорические картины с контурным изображением деперсонализированной фигуры человека, редуцированной до монохромного пятна, которое, словно тень, растворялось в фоне («Тень Хиросимы», 1957).
Открывая Врублевского заново
Творческое наследие Анджея, который прожил всего тридцать лет, было богатым, но неоднородным. У него осталось многочисленные черновики, эскизы, работы на самые различные тематики, которые он выполнял в разных техниках. Очень важной частью наследия художника является его собственная (хотя и созданная под влиянием, в частности, Фужерона и мексиканских муралистов) формула фигуративной живописи. Творчество Анджея оказало влияние на фигуративистов (главным образом, на художников из краковской группы «Впрост») и на «дикую» живопись восьмидесятых годов (в основном Ярослава Модзелевского из варшавской «Группы»).
Выставка, которая прошла в краковской галерее «Здежак» (1993 год), а также напечатанная одноименным издательством книга «Неизвестный Анджей Врублевский» вызвали резкий рост интереса к художнику. На выставке была представлена найденная Галереей картина «Расстрел II, т. н. познаньский». Эту работу считали утерянной после состоявшейся в Познани на «Межшкольных смотрах высших художественных школ» 1949 года выставки (тогда неизвестный злоумышленник повредил картину). По страницам польской прессы прокатилась волна дискуссий на тему связей Врублевского с соцреализмом. «Расстрел II» был приобретен для собрания Краковского национального музея.
Заинтересованность галереи «Здежак» к фигуре Анджея не закончился на одной выставкой. Среди большинства публикаций «Здежака» важное значение имели два издания: в 1994 году галерея выпустила книгу «Неизвестный Анджей Врублевский. Живопись» (в т. ч. с перепечаткой текстов художника, репродукциями малоизвестных произведений и высказываниями современных авторов о его искусстве), а в 2009 г. – собрание эссе Михала Михальского о творчестве Врублевского «Мальчик на золотом фоне».
Большое количество информации о творчестве Андежя, сопровождаемую богатым иллюстративным материалом, можно прочесть в каталоге ретроспективной выставки, которая прошла в галерее «Захента» в 1997 году (каталог был издан в 1998 году). В начале 2002 года в варшавской галерее In Spe прошла грандиозная выставка почти трехсот ранее неизвестных живописных и графических работ, они были взяты из семейного архива художника. В картинах зрителю раскрывают его домашний, интимный, личный мир, увлечение Татрами и в общем составляют документальное свидетельство развития мастерства автора.
Польская легенда на международной арене
Впервые заграничная личная выставка Анджея Врублевского прошла по через пятидесяти лет со дня его смерти «To the Margin and Back / На край и обратно» в 2010 году в известном Музее Ван Аббе в голландском Эйндховене. Инициатором проведения выставки и ее руководителем была Магдалена Зюлковская, одна из создателей Фонда Анджея Врублевского.
Также в 2010 году в Брюгге открыли большую коллективную выставку «A Vision Of Central Europe. The Reality of the Lowest Rank», руководителем которой был Люк Тёйманс это один из самых известных современных художников. Он не только включил работы Анджея в свою выставку, но стал последовательным пропагандистом творчества польского художника и даже купил некоторые его картины.
В 2012 году по идеи Варшавского музея современного искусства и Фонда Анджея Врублевского при сотрудничестве с Институтом Адама Мицкевича состоялся международный семинар, а через год прошла конференция, которая посвящалась жизни и творчеству Анджея. Их руководителями были французский исследователь Эрик де Шассей и Марта Дзеваньская из Музея современного искусства, которые пригласили ряд таких выдающихся польских и зарубежных специалистов, как Дэвид Кроули, Анда Роттенберг и Жан-Франсуа Шеврие, добавив, таким образом, творчество Анджея в международный художественный контекст.
«Кажется, что творчество Врублевского с его ключевой темой – войной и формальной дезорганизацией – трудно перевести на другие языки. Однако международную публику может заинтересовать характерное для него напряжение на линии абстрактность – фигуративизм, современность – соцреализм, а также его политическая ангажированность. Анджей Врублевский – это наша легенда, и мы мечтаем, чтобы он стал для всех если не легендой, то, по меньшей мере, фигурой, узнаваемой на международной арт-сцене. Гарантий успеха нет. Это увлекательный эксперимент», – говорит директор Музея современного искусства Иоанна Мытковская в беседе с Агнешкой Ковальской из «Газеты Выборчей».
В результате семинара и конференции прошла выставка «Recto/Verso» (открылась в Музее современного искусства в феврале 2015 года), также была напечатана книга с текстами польских и заграничных исследователей (издатель – University of Chicago Press). В конце года выставка переместилась в Центр искусств королевы Софии в Мадриде. К экспозиции приурочили обширный каталог (на английском и польском языках) со специально написанными по этому случаю эссе. Станет ли мадридская выставка переломной для восприятия за границей творчества Анджея Врублевскогo?
«Это очень важный шанс, потому что Рейна-Софя – один из основных музеев Европы. Среди его задач – постоянное динамичное пополнение истории XX века. А иностранцу понять творчество Врублевского сложно, потому что большинство его картин и рисунков хранятся в музеях и частных коллекциях в Польше», – говорит де Шассей.
Бесспорно, полезна для публики, которая находится за границей будет монументальная польско-английская монография о творчестве художника «Избегая промежуточных состояний», изданная в 2014 году Фондом Анджея Врублевскогоo, Culture.pl и издательством Hatje Cantz. В этой книге представлено творчество художника с учетом разнообразных сторон его деятельности – как историка искусства, критика и комментатора культурной жизни того времени.
В последнем эссе Борис Буден на вопрос о том, какое место Анджея в сегодняшнем контексте отвечает, что он находится: «в подвешенном состоянии, зажатый в тисках между собственными культурными корнями и универсальной интерпретацией».
