Альфред Леница

Альфред Леница – великий художник. Родился он 4 августа 1899 года в Пабяницах, ушел из жизни 16 апреля 1977 года в городе Варшава. В 1922 году он поступил в Познаньский университет на юридическо-экономический факультет. Спустя год начал обучаться в Музыкальной консерватории города Познань, где учился по классу струнных инструментов. В 1925 году начал учится в частном институте изящных искусств у Адама Ханыткевича.

В период Второй мировой войны Леница со своей семьей проживал в Кракове, там он познакомился с художником Ежи Куявским. Благодаря нему, он обратил свое внимание на сюрреализм, а также начал заниматься Краковским авангардом. Связь Альфреда с краковской художественной средой была до такой степени сильной, что его пригласили поучаствовать в первой выставке современного искусства в городе Краков в декабре 1948 года, а уже в 1965 году Леницу пригласили в Краковскую группу. В 1945 году семья Леницов возвратилась в свой родной город Познань. В этом же году Альфред Леница вступил в Польскую рабочую партию и в профсоюз Польских художников познаньского округа. Спустя несколько лет его избрали главой объединения художников в городе Познани. В 1947 году вместе с Ильдефонсом Хоувальтом и Феликсом Нововейским создал авангардную художественную группу 4F+R (4F от польских слов, начинающихся на «F» — форма, краска, фактура, фантастика + Реализм). В 1956 году Леница перебрался жить в Варшаву, там он активно учувствовал в дискуссиях и выставках в Галерее «Кривое колесо» («Krzywe Koło»).

Его работы находятся, в Национальных музеях таких городов как: Варшава, Краков, Познань, Лодзь, Щецин и во многих частных коллекциях в Польше и за границей. На творчество Альфреда наиболее сильно повлияли несколько направлений, которые играли заметную роль в европейском искусстве начала двадцатого столетия, это кубизм и сюрреализм. В тридцатых годах Альфреда, интересовала современная живопись, особенно он, был вдохновлен кубизмом. Фигурные картины автора («Виолончелист I», «Виолончелист II» 1933 г. и «Семья» 1934 г.) отличались сильными, плоскими формами, обведенными выразительным контуром, которые художник размещал на фоне геометрических элементов. Спустя время в его работах стало заметно влияние символизма и сюрреализма, как, например, в картине «Нефть управляет миром» (1938-41) или в картине «В поисках потерянного времени» (1939), в которых сразу видно увлечение художника творчеством Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали. Перед началом Второй мировой войны и сразу же после того как она окончилась Альфред работал над композициями, которые представляли собой удивительное сочетание различных предметов и имеющие поэтическое название («Когда молодость окажется в вихре», 1948). Художник со временем отказывался от реальных предметов на своих картинках в пользу монументальных форм, созданных из простых элементов, которые он временами размещал в пустоте или в нереальном пространстве. «Крепость» (1957 год), масло, холста, 106х90 см, из собраний Национального музея города Вроцлав.

Значимым моментом в работе Альфреда было нахождение в оккупированном Кракове и общение с современными художниками, такими, как Ежи Куявский, Тадеуш Кантор, Казимеж Микульский и Тадеуш Бжозовский. Именно нахождение в таком окружении дало сорокалетнему художнику, убеждение в необходимости продолжить свое творчество, также это повлияло на то, что он перешел в колею более современного искусства. После того как художник вернулся в Познань, он начал создавать всяческие выставки объединяя местных художников. В 1945-50 годах начали появляться многочисленные картины с военной тематикой, их действие проходило на фоне мертвых, оторванных от действительности пейзажей, которые напоминали театральные декорации. В этих произведениях не было жизненной драмы отдельного человека, они представляли ее символическим образом. Альфред начал формально искать, экспериментируя с такими техниками, как коллаж, фотомонтаж, а также декалькомания. То, с какими техниками он работал в то время, хорошо продемонстрировано в работе «Детство под угрозой» 1948 года. Части фотографии встроены тут в фон, закрашенный акварелью и тушью. Подобный опыт принес свои плоды пионерские решения, которые привели к созданию первых картин таких как «Леницы», выполненные в духе ташизма. У художника был свой собственный стиль и техника, все это он умело, переносил на масляные картины. Он покрывал поверхность холста многочисленными слоями краски разных цветов, а после этого при помощи специальных инструментов, которые были сделаны из ткани, открывал цветные слои. Композиции он дополнял белым и черным лаком, выливая из банок. «Краски в движении» (1949) – это картина, на которой пролитая краска легко стекали на поставленную художником вертикальную подставку. Такой метод напоминал опыт Джексона Поллока, который американский художник провел в 1947 году. Картины Альфреда конца сороковых годов, были созданы в духе ташизма, в них находится большой запас экспрессии, выраженной языком абстрактной живописи. В картинах есть своеобразный драматизм, атмосфера опасности, в большей степени там присутствуют темные тона, конечно же, это является реминисценцией военных переживаний.

В это время Альфред работал в группе 4F+R, в которой объединялись достижения мирового авангарда с социальными заданиями искусства. Художники из этой группы использовали традиции времен «Родника» Пшибышевского и Зегадловича, а своим непосредственным предтечей считали Яна Спыхальского, познаньского метафориста. Авторы из группы 4F+R находили новые творческие возможности в сюрреализме, экспрессионизме, а также абстракционизме. Социальные акценты, которые были выраженные в манифесте группы, связывались с социалистическими убеждениями ее членов, которые по части пользовались образцами, выработанными представителями советского авангарда.

В первой половине пятидесятых годов во время соцреализма Альфред остановил проведение своих творческих экспериментов, он развернулся в сторону художественной доктрины, которая была введена политическим предписанием. Из-за своих политических убеждений, Леница решил возвратиться к живописи, ангажированной общественно и политически, так как в тридцатых годах. В то время были написаны такие картины, как «Молодой Берут среди рабочих» (1949), «Пстровский и товарищ», «Прием в партию», «Красный плакат» (1950). Для себя Леница объединял также формальные эксперименты с идейной тематикой, также как в работе «Теряем трудодни» 1953 г., в которой автор объединил коллаж и монотип.

В конце пятидесятых годов Альфред продолжил работать над живописью в стиле информализма, а также вернулся к экспериментам с художественной материей. Начали появляться картины, которые он писал с помощью масла, большого размера, созданные в технике, придуманной автором раньше – с просветами между слоями красок. Альфред также с удовольствием использовал технику дриппинга (это свободное разбрызгивание красок) и часто пользовался промышленными лаками и красками. типичный интерес художника к ташизму, информализму и сюрреализму привел к выработке собственного, легко узнаваемого стиля. Божена Ковальская написала в каталоге выставки Леницы в «Галерее72», что «с живописью ташизма Леницу объединяет всегда присутствующий в его творчестве мотив принимаемой случайности; с живописью жеста – графологический след движения ладонью, которая ведет инструмент по поверхности холста. С сюрреализмом – спонтанная, автоматическая запись психических состояний».

Технология, которой пользовался Альфред, чтобы наносить гладкие пятна чистого цвета на свои картины, напоминает технику сюрреалистической декалькомании. Динамика форм выделяется очень темным контуром. В его картинах клубятся линии и густеют озера черной краски. Полотна художника заполнены вибрирующими, динамическими формами, живыми и буйными – к примеру, «Станция фауны» (1962 год), «Биологический мотор II» (1965 год), «Муза» (1969 год). Часто работы Альфреда называли биологическими, мир, который был представлен в них, ассоциировался с подвижной материей, которая поймана в момент тайного перевоплощения. Не смотря на то, что на первый взгляд его работы кажутся игрой абстрактных композиций цветов, пятен, линий и динамических систем, все же названия, которые Альфред, выдумывал для своих картин, позволяют глобальнее задуматься над их интерпретацией: «Чихание», «Иллюзия», «Надевание удил», «Побежденный континент», «Вкус горького фрукта». Альфред Леница регулярно подчеркивал, что его главное достижение — это поиск в живописи способа выражения эмоций. Именно в этом Альфред видел что-то общее в живописи и музыки, которой он также увлекался. «Рисунок, линия являются архитектурой, а краска, цвет – музыкой картины», — было написано автором на оборотной стороне одной из своих акварельных красок.

В возрасте шестидесяти лет, Альфред переехал в Варшаву. Даже не смотря на то, что у художника уже был преклонный возраст, его творческая деятельность в Варшаве имела большой успех. Личная выставка картин художника в галерее «Zachęta» начала большую серию выставок в других городах Польши и заграницей. Альфред часто путешествовал. По приглашению ООН на в 1959-1960 годах он приезжал в Женеву, где в здании ООН изобразил на стене произведение «Три стихии» (вода, огонь и любовь). Альфред постоянно поддерживал контакт с художественным авангардом в Польше, проводил совместные выставки с Краковской группой, участвовал в большинстве пленеров в Осеках под Кошалином, а также посещал семинары «Искусство в меняющемся мире» в 1966 году Пулавах.

Избранные индивидуальные выставки:

1. 1958 – Выставка Альфреда Леницы, «Zachęta», Варшава
2.1960 — Леница, галерея «Ferrero», Женева
3.1963 – Альфред Леница, Арсенал, Познань
4.1965 — Альфред Леница, галерея «Krzysztofory», Краков
5.1965 — Альфред Леница, Центр пропаганды искусства, Лодзь
6.1973 — Альфред Леница, Galeria 72, Хелм
7.1974 — Альфред Леница, «Zachęta», Варшава
8.1987 — Альфред Леница 1899-1977, Силезский музей, Катовице

Избранные групповые выставки:

1.1948 – Первая выставка современного искусства, Дворец искусств, Краков
2.1949 – Выставка группы 4F+R, салон ZPAP, Познань
3.1957 — Moderna Poljska Umetnost, Городская галерея современного искусства, Белград
4.1957 — II Выставка современного искусства, «Zachęta», Варшава
5.1959 – От молодой Польши до наших дней, Национальный музей, Варшава
6.1959 — III Выставка современного искусства, «Zachęta», Варшава
7.1962 — I Фестиваль польской современной живописи, Щецин
8.1963 — Konfrontacje 63, Галерея современного искусства, Варшава
9.1965 — 17 Polish Painters, New York D’Arcy Galleries, Нью-Йорк
10.1969 — Exhibition of Contemporary Polish Art, Scottish National Gallery of Modern Art, Эдинбург
11.1970 — Five Polish Surrealistic Artists, Charlottenborg, Копенгаген, Дания
12.1975 – В кругу надреализма. Метафизическое течение в польском искусстве, Национальный музей, Вроцлав
13.1987 – Лица соцреализма, Национальный музей, Варшава

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *