Иоанна Райковская

Иоанна является автором скульптур, фотографий, рисунков, объектов, а также инсталляций. Она родилась 14 октября 1968 года в городе Быдгощ. Сейчас проживает и работает как в Варшаве, так и в Лондоне. В 1987-1992 гг. Райковская обучалась истории искусств в Ягеллонском университете города Краков, а в 1988 году поступила на факультет живописи в Академии изобразительных искусств у профессора Ежи Новосельского. Иоанна окончила академию с отличными оценками. В 1994-1995 годах один семестр отучилась в нью-йоркском университете.

В 2007 году была лауреатом премии «Паспорт» журнала «Политика» в разделе «визуальное искусство». В 2010 году за прекрасные художественные достижения она получила «Большую премию» фонда Культуры.

В своей работе Райковская использует разные материалы, подстраивая свой художественный язык к потребностям посыла зрителю. В ее работах просматривается большая доза иронии по отношению к затрагиваемым темам.

Достаточно важной проблемой, по теме которой создано большое количество работ Иоанной, является тело и отношения между ним и людской психикой. Художница не редко использует в искусстве свое тело и его изображение. В 1994 году она сформулировала теорию «тела, как скульптуры». Немного позже привлекла внимание критиков и публики скульптурами – полуфантастические манекены в полный рост человека. Манекены притянули внимание сияющей поверхностью и цветом.

Художница использовала нетипичную технику, фигуры изготавливались на заводах, производящих манекены, элементами некоторых из них были мертвые животные и насекомые, помимо этого художница делала отливы и собственного тела. В этих работах эстетика материала противостояла физическим деформациям, которые показывали нарушения человеческого сознания, вызванные, к примеру, патологиями органов чувств («Ухо, которое слышит. Ухо, которое не слышит» («Ucho, które słyszy. Ucho, które nie słyszy», 1996), («White Spirits. Sans Odour», 1996); «Любовь человека, называемого собакой» («Miłość człowieka zwanego Psem», 1997/1998) или функционированием тела в экстремальных ситуациях («Водонапорная башня. Головня боль» («Wieża Ciśnień. Ból głowy», 1996).

В 2000 году была создана работа «Удовольствие гарантировано» («Satysfakcja gwarantowana») в ней художница представила серию продуктов массового потребления это напитки и косметика, которая была произведена на базе собственного тела. Радикализм этого проекта и интеллектуальная провокация были тут сильнее, чем в прошлых работах Райковской. Это мероприятие было одной из самых эксцентричных и коварных художественных затей, которые на тот период времени появились в польском искусстве.

Изначально, кажется, что «Удовольствие гарантировано» больше похоже на маркетинг, нежели на искусство. Райковская свои работы создавала в сотнях и тысячах экземпляров. В проекте была серия прохладительных напитков с шестью вкусами в банках, два вида мыла, вазелин, а также духи. Товар был создан по всем рыночным правилам: бренд («Удовольствие гарантировано»), логотип, старательно разработанная упаковка. Ими вполне можно было пользоваться по прямому назначению: напитки пить, мылом умываться, духами душится. Но массовое производство, обычно является, анонимным, а товар Иоанны передавал ее личные эмоции. Напитки, духи, вазелин и мыло навеивали некий интимный автопортрет, интимный до границ возможностей, потому как сырьем для продуктов была сама артистка. В списке компонентов, которые были использованы при производстве напитков кроме воды, углекислого газа и консервантов появились такие необычные ингредиенты как: ДНК, серое мозговое вещество, экстракт молочной железы, роговица, эндорфин Иоанны Райковской. Вазелин был произведен на основе слюны артистки, духи на основе феромонов, а для изготовления мыла использовали жир.

Личными были также «торговые» названия продуктов и дизайн упаковок. Иоанна использовала для этих целей фотографии из семейного альбома, изображения родных, фотографии фрагментов своего тела, в том числе интимного плана. У продуктов из серии «Удовольствие гарантировано» был не только необычный состав, но и действие их выходило далеко за пределы того, что можно ожидать от прохладительного напитка или вазелина. Информация о том, что с человеком случится после употребления такого товара, размещена на упаковке. У напитков был бодрящие свойства, благодаря которым стимулировались эротические восприятия, смягчалась боль, а также прогонялась скука, и даже менялся генотип. Еще более странными были последствия использования косметики. Мыло «Семейная жизнь» вызывало «страх перед семейной жизнью и совместным просмотром телевизионных программ». Те, кто использовал вазелин, могли ощутить «мгновенное облегчение», но вместе с этим им нужно было быть готовыми на «исчезновение инстинкта размножения». Побочными эффектами в этом случае было «отвращение перед животными», и «чувство постоянного конфуза». Запах духов устранял соединения крови, после чего появлялось чувство полнейшего одиночества, побочный эффект проявляется в «желании сесть в автобус и куда-то поехать с кем-нибудь встретиться».

Этот проект был создан по принципу художественной фикции. Но эта фикция также обладала реализмом. Художница собрала все самое личное и дорогое: свою юность, родных, адрес, страхи и переживания, и наконец, свое тело. Собрав все это, и получился продукт, который можно легко и быстро потребить.

В 2001 году прошел проект, который назвался «Дневник снов» («Dziennik snów» (фотографии) Иоанна вновь занялась вопросом коммуникации между художником и зрителем. На протяжении шести дней около 300 молодых людей по очереди спали в Галереи XXI, после сна, каждый из них описывал собственные сны. «Дневник снов» был ответом Иоанны на сильное чувство одиночества и попыткой борьбы с этим неприятным состоянием. Этот опыт был продемонстрирован на группе чужих друг другу людей, которые совершенно случайным образом собрались и решили быть вместе во время такого личного момента как сон.

«Я хотела, чтобы люди удалили все свое сознание, чтобы весь контакт базировался лишь на том, что терпят присутствие одного тела рядом с другим».

В 2002 году после двухлетнего труда Райковская продемонстрировала публичный проект, который был назван «Привет из Иерусалимских аллей» («Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich» (zdjęcia). Прямо центре Варшавы, на рондо имени Шарля Де Голля появилась искусственная финиковая пальма высота, которой достигала пятнадцать метров. Планировалось, что пальма должна была стоять на этом месте всего один год, но позже мэрия города дала согласие на то, чтобы продлить срок демонтажа. Идея установки в Варшаве искусственной пальмы вытекала из желания перенести свои воспоминания в варшавские Аллеи Иерусалимские, название которых напоминает Израиль. Еще в периоде реализации проект вызывал большое количество споров, но, в конце концов, стал одной из визитных карточек Варшавы, символом веры в то, что все невозможное возможно.

В 2003 в Германии Иоанна провела акцию «Нанять художника» («Artysta do wynajęcia» (фотографии), она была еще одним продолжением темы взаимоотношений между людьми и принципов, которые их определяют. На протяжении 25 дней Иоанна по заказу людей, которые ответили на объявление, выполняла несложные задания: отправляла письма по почте, ремонтировала мебель, украшала помещения перед балом.

«Я училась в вузе у художника, мистика и знатока православной теологии – профессора Ежи Новосельского. Профессор часто повторял, что для того, чтобы правильно нарисовать какой-либо предмет, надо стать этим предметом, вникнуть в него. За его словами стояла многолетняя традиция иконописи, традиция в которой предмет не представлен, но в которой он существует благодаря искусству. Таким образом, живопись стала для меня восприятием живого, интенсивным контактом с действительностью и способом общения».

Этот опыт, перенесенный в сферу межчеловеческих отношений, был импульсом для образования ситуаций и событий, в которых основным становится интенсивный, вне вербальный контакт людей» — говорила художница.

Иоанна продолжила берлинский проект «Нанять художника» уже в городе Лодзь. Репортаж от этих событиях, был представлен в 2004 и 2005 году в варшавской Галереи «Программ» на выставке «Двадцать два заказа» («Dwadzieścia dwa zlecenia»). Презентация состояла из показа слайдов, видеоматериалов и обширных комментариев это было независимым художественным мероприятием, которое показывало автора в образе слуги общества.

Камерное мероприятие с похожим посылом назвалось «Лишь любовь» «Tylko miłość» Иоанна провела в марте 2004 года в Варшаве, где она находилась за стойкой бара «Смачек» в варшавской больнице, сменив на некоторое время буфетчицу. Акция записывалась на маленькую камеру, которую закрепили на ошейнике собачки Иоанне, а видео можно было смотреть в телевизоре, стоящем на стойке.

Так же в 2005 году художница создала «Круиз вокруг острова война» («Przejażdżkę wokół wyspy wojny») в Белграде — экскурсия на старом, но шикарно украшенным цветами и шариками корабле, которая должна была помочь горожанам стереть из памяти события кошмарной войны.

Райковская работала и над польско-еврейским сюжетом, которые появились в ее работе «Привет из Иерусалимских аллей». Ее позвали принять участие в проекте «В самом центре внимания» («W samym centrum uwagi», 2006) в Центре современного искусства Замок Уяздовский. Там она продемонстрировала большую презентацию, которая назвалась «Оставь это» («Zostaw to / Leave It»), она относилась к памяти, как личной, так и исторической, которая формирует непростые польско-еврейские отношения. Расположения выставки в нескольких местах, будто бы отображало механизм работы памяти, которая иногда разрушает повествование и создает, в виде мозаики, сохраненные в ней изображения и эмоции.

Первой работой на этой выставке был фильм «Мая Гордон едет в Хожув» («Maja Gordon jedzie do Chorzowa»). Райковская снимала на камеру поездку в Польшу своей подруги, Маи Гордон, которая уехала из страны в 1957 году. В фильме показывается, что настоящее время может затереть страшные воспоминания прошлого, следов которого, несмотря на многие попытки, героине фильма отыскать не получается. В галереи Центра современного искусства художница представила работу «Патриотическая литература» («Literatura patriotyczna»), она была расположена в помещении, которое напоминало уютный библиотечный зал. Иоанна показала в ней официально продаваемые антисемитские публикации, которые преобразовала в абсолютно нечитабельные, так как распечатала их в зеркальном отражении.

Еще один проект Райковской в публичном пространстве Варшаве «Оксигенератор» («Dotleniacz», 2007) с восторгом приняли жители города. «Оксигенератор» это искусственный водоем – маленький пруд, площадь которого составляет 150 квадратных метров, а глубина один метр, он был расположен практически в самом центре города. В нем находилось специальное оборудование, которое производило воздушную смесь, с огромным содержанием кислорода, которая парила над поверхностью воды в виде тумана. Вокруг него, на маленьких холмах, находились оригинальные скамьи в виде разноцветных камней, автором которых был Михал Квасиборский. Райковская говорила следующее: «Проект должен обеспечить возможность встречи жителей и гостей площади Гжибовского. Это попытка создать на два летних месяца почти утопический анклав чистого воздуха, центром которого становится пруд на площади. (…) Над площадью Гжибовского витает неподдельная грусть бывшего варшавского гетто, с трагедией которого пока не умеют справиться его жители. Это также наша польская трагедия».

Как считала художница, публичное пространство нередко является территорией конфликта, который не до конца открыт, но все-таки он есть. «Оксигенератор» должен был показать все стороны конфликта, привести к очной ставке, создать место, которое бы сделало приятным совместное пребывание в этом пространстве.

Многогранные, публичные проекты Райковской, ее «социальные скульптуры», вызывают бурные эмоции и активизируют жителей Варшавы. Их смысл раскрывается, на самом деле, только после их интеграции с окружающей средой. Это открытые проекты, которые оказали содействие появлению спонтанных межчеловеческих отношений, обмене мыслями, эмоциями, сокращению расстояния, то есть всему тому, что создает дополнительные значения и является большим достоинством творчества художницы.

В своем камерном проекте Райковская хотела перевести на язык искусства моменты истории своей собственной семьи. В 2008 году в проекте «Другой город, другая жизнь» («Inne miasto, inne życie») при сотрудничестве с галереей современного искусства «Захента» в городе Варшава она отсняла фильм «Золото и серебро» («Złoto i srebro»), а также расположила объект под названием «Плевательница» («Spluwaczka») на площади Конституции в городе Варшава. Это документальная запись путешествия, которое Райковская отбыла со своим папой в местах связанные с историей их семьи. Одним из таких мест является площадь Конституции в городе Варшава, где находился их родной дом, который был разрушен в период Второй мировой войны. В месте, где сейчас расположена парковка, художница поставила копию стоматологической плевательницы из заведения ее прадедушки. Необычная плевательница была создана из мрамора и украшена серебряными элементами.

Параллельно с этим Райковская создала мероприятие, которое называлось «Авиалинии» («Linie lotnicze»), его запись была продемонстрирована в галереи Трафо в Будапеште. Художница организовала короткий полет над Будапештом, приглашая на него представителей венгерских национальных меньшинств, в том числе и общин, которые в наше время создают многокультурную картину этой страны. На борту старого самолета были представители радикальных правых сил Венгрии, а также геев и лесбиянок. Борт самолета на некоторое время был нейтральной территорией, эквивалентом идеального публичного пространства, где отдельные группы не конфликтуют друг с другом. Как говорила Райковская: «В «Авиалиниях» политика понимается фундаментально, как вопрос, каким образом группы разделяют пространство, а говоря точнее, как в этом пространстве человеческие тела относятся друг к другу. (…) Проект говорит о необходимости такой организации государства, в которой абсолютно для всех найдется подходящее место.»

Очередным социальными проектами Райковской были «Кампинг Дженин» («Camping Dżenin») и «Убежище для беженцев в Ухист» («Azyl dla uchodźców w Uhyst», оба 2008 г.) В Дженине на Западном берегу реки Иордан артистка работала с группой молодых, беженцев из Палестины, проводя с ними театральные мастер-классы в театре The Freedom. Молодые люди играли фрагменты из собственной жизни, которые показывали их мечты и сны, чтобы хоть немного отвлечься от своих проблем. Фильм, который сняли во время мастер-классов, показывает личный опыт участников, связанный с жизнью в период военного конфликта. Второй проект — это фотографии, которые представляют фиктивный дом для беженцев в городе Ухист в Саксонии, где в начале девяностых годов горожане протестовали против создания такого приюта. На фотографиях показаны пустые, незаселенные помещения в старом здании, а на стенах надписи, которые Райковская сделала готическим шрифтом – это названия двадцати государств, из которых приехало самое большое количество беженцев.

Последние проекты Иоанны Райковской продемонстрированы еще в более политическом и социальном направлении, в которых продвигается ее творчество в последнее время.

В 2008 году Райковская в рамках Фестиваля четырех культур подготовила специальный проект для города Лодзь, который назвался «Революция 1905 г.» («Rewolucja 1905»). Она использовала в нем фото из архива Музея традиции независимости и личные фотографии. Нашла статистов, сделал все, чтобы создать подходящую сценографию и воссоздала несколько сцен времен революции. Повторенные сцены из прошлого были на выставке показаны вместе с оригинальными фото, напоминая жителям города Лодзь о трагической истории их города.

Основным предметом творчества Иоанны, как и ранее, остаются проекты в публичным пространстве. Художница называет их «социальными скульптурами». После «Пальмы», «Оксигенератора» и «Авиалиний» появились такие работы как: «Водолей» и «Ротор» (обе в 2009 году), а также до сих пор нереализованный «Минарет» (2010).

«Водолей» («Wodnik») — это скульптура, затопленная в маленькой речке под названием Вильга, недалеко устья в Вислу. Райковская расположила на дне фигуру епископа натурального размера, у фигуры протянута рука вперед таким образом, как будто что-то ищет на дне. Скульптура создана из покрашенного в белый цвет бетона, а ее поверхность Иоанна покрыла черными ракушками улиток. Складывается впечатление, что епископ борется с течением. В зависимости от уровня воды он или исчезает под ее поверхностью, или же виднеется, но только маленький его фрагмент. Работа живет своей собственной, подводной жизнью, ее постепенно разрушают силы природы и согласно планам Райковской спустя несколько лет должна быть подвержена полной эрозии. «Водолей» — это формальный эксперимент с публичной скульптурой, которая по причине невидимости, будоражит воображение.

Следующая «водная» работа Райковской «Ротор» («Wirnik»), была сделанна в Варшаве, на реке Висле рядом с Силезско-домбровским мостом. Она выполнена в форме водоворота на поверхности реки, и интригует своим незаметным натуральным видом.

Публичным проектом Иоанны, который вызвал самые серьезные разногласия, является «Минарет» («Minaret»), который до этого времени не был реализован. Идея появилась во время того как художница на протяжении двух месяцев пробыла в Познани, после того как вернулась из Палестины. Изначально «Минарет» планировался на 2010 год, но из-за недовольства жителей города, его судьба до сих пор не определена. Проект Райковской предполагал преобразование в минарет неработающей заводской трубы в центре города. Рядом находится известный Остров Тумский и познанский кафедральный собор, около здание бывшей синагоги, переделанное в городской бассейн, все это создает «экуменический» горизонт. Как утверждает Райковская «Минарет» сюрреалистическим образом, смог бы изменить фрагмент городского пейзажа.

«Хочу создать его и ради того, чтобы мы начали разговаривать о проблемах, о которых предпочитаем молчать. О нашем сосуществовании с мусульманами, исламе, о позиции женщин в этой культуре и религии. Польша — это не остров, эти фундаментальные проблемы нас тоже касаются, и будут касаться все больше и больше. Мы сами должны определить нашу позицию по отношению к мусульманам. Я хочу только расширить визуальную и одновременно культурную перспективу Познани. Уже много лет я борюсь за разнообразие в нашем белом, католическом обществе. Добавлю также, что в Познане довольно большая мусульманская община, которая насчитывает примерно 1000 человек» — объясняет Райковская.

Архитектура «Минарета» была создана на минарете большой мечети в Дженине, одним из старинных памятников старины палестинской архитектуры. Проект Иоанны еще не вошел в стадию реализации, а уже вызвал бурные противоречия, его все время обсуждали в СМИ, о нем нелестно высказывались архитекторы, а группа The Krasnals сняла иронический фильм. Все эти отрицательные реакции только подтверждают потребность приручения польского общества с элементом «отчуждения», перед которым оно постоянно закрыто. Председатель Лиги мусульман Эссик Мохамед Салех, в одном из интервью сообщил: «Исповедывающие ислам учатся, лечат в больницах, ведут бизнес. Мы делаем в Польше много, но по-прежнему нас не замечают. Может минарет в этом поможет?».

Исходным материалом для творческой работы Иоанны Райковской часто является коллективная память и идентичность общества. В 2009 году Иоанна начала работу над проектом «Бенджами в Коньи» («Benjamin w Konyi»), в котором затронула проблемы, связанные с традицией и современностью Турции. Ей стали интересны последствия культурной революции, которая прошла в этой стране в двадцатые и тридцатые годы двадцатого века, в оссобености реформа языка, которая была введена президентом Кемалем Ататюрком в 1928 году. В ее результате арабский алфавит был заменен расширенным латинским алфавитом, а одновременно традиционный османско-турецкий язык перестал быть понятым жителями Турции, которые таким образом лишились культурного наследия нескольких столетий.

Художница задала вопрос, что происходит со значением слов, когда меняется визуальный способ записи языка? Как этот факт влияет на идентичность всего общества, в котором только у специалистов есть доступ к культурному наследию своей страны, ее давней литературы, поэзии и архивам? Частью проекта Райковской была публикация эссе Вальтера Бенджамина «Задача переводчика» («Zadanie tłumacza», 1923). В книге, тираж которой насчитывает 500 экземпляров, был текст Бенджамина переведенный с немецкого на османский язык при помощи латинского алфавита. Копии такого лимитированного издания Райковская передала библиотеке в Коньи и другим библиотекам в Турции и за границей.

В период пребывания в Стамбуле по случаю работы над проектом «My City» Райковская сделала также серию фотографий «Собаки из Ускюдара» («Psy z Üsküdar»). Азиатский район Стамбула Ускюдар в период правления османских турков исполнял роль городского кладбища и как и ранее на его территории находится большое количество могил. Внимание Райковской привлекло большое количество бродячих собак, которые находились на мусульманских могилах. С их присутствием связана история, которая произошла в этом городе в 1911 году. Она вдохновила Себастиана Чихоцкого, который участвовал вместе с Райковской в проекте для города Коньи. Результатом их сотрудничества стала книга «Собаки из Ускюдара» («Psy z Üsküdar»), которая состоит из фотографий Райковской и текстов Чихоцкого.

В 2009 году было создано «Ущелье» («Wąwóz»), «невозможный» проект для музея современного искусства в Варшаве. Иоанна в виде компьютерных изображений и архитектурных чертежей представила видение абсурдного артистического вмешательства в городскую архитектуру. Ущелье вынуждало бы посетителей музея либо его сотрудников пользоваться крутыми лестницами или же пешеходными мостами, расположенными над пропастью.

Еще одним, до сих пор нереализованным публичным проектом художницы остается «Летучая мышь» («Nietoperz», 2009). Идея появилась во время пребывания в швейцарском Берне и имеет форму альтернативного кладбища, монумента праху умерших. Монумент в виде спящей летучей мыши был бы закончен под опорой моста Kornhausbrücke в столице Швейцарии. Трехметровая погребальная урна была бы общим местом захоронения людей, которые желали бы быть упокоены в произведении искусства.

Очередной работой Райковской, которая была связанна с ее пребыванием в Берне, была серия черно-белых фотографий под названием «Открытки из Швейцарии» («Pocztówki ze Szwajcarii», 2009). Райковская вновь рассказывает о своих воспоминаниях от путешествия на Западный берег Йордана. Фотографии – коллажи, в которых Райковская совмещает непривлекательные для туристов виды швейцарской столицы (публичных зданий и их интерьера, площадей и улиц) и ситуации заснятые на палестинской оккупированной территории (контрольно-пропускные пункты, бетонные блокады, палатки, засеки) . Фрагменты пейзажа оккупированной Палестины были вписаны в стандартную, европейскую архитектуру то есть в полностью другой, культурный контекст техникой фотомонтажа.

Выбранные выставки и индивидуальные проекты:

1.1993
— «О пребывании в двух помещениях» («O przebywaniu w dwóch pomieszczeniach», дипломная выставка), Aкадемия изобразительных искусств, Краков
— «Восемь станций» («Osiem stacji»), Галерея «Место» («Miejsce»), Цешин
2.1994
– «Жидкости» («Płyny»), Галерея Здежак, Краков
3.1995
— «No Sign of Dying Soon. The Past — The Physical Presence», нью-йоркский университет, Нью-Йорк (США)
— «Раздражение» («Podrażnienie»), Галерея Здежак, Краков
4.1996
— «Терцет для кожи, голоса и безумца» («Tercet na Skórę, Głos i Szaleńca»), Театр Буклейна, Краков
— «Недуги. Наука о внутренних заболеваниях» («Przypadłości. Nauka o chorobach wewnętrznych»), Галерея Провинциальная, Слубице
— «Водонапорная башня. Головная боль» («Wieża ciśnień. Ból głowy»), Центр современного искусства Замок Уяздовский, Варшава
5.1997
— «Midget House», Галерея Бяла, Люблин
— «Lobster Lovers», центр современного искусства, Баффало (США)
6.1998
— «Любовь человека, называемого собакой» («Miłość człowieka zwanego Psem»), Галерея Захента, Варшава
— «Это был не я» («To nie byłem ja»), Галерея Кроника, Бытом – Галерея Стармах, Краков
— «Menu of Desires», Галерея «Бункер искусства», Краков
7.1999
— «On Saturday I Eat Sweets and I Masturbate», Галерея Отварта, Краков
— «Things I Do In the Evenings», Галерея Манхэттен, Лодзь
8.2000 – «Удовольствие гарантировано» («Satysfakcja gwarantowana»), Внешняя галерея AMS
9.2001 — Stockholm International Art Fair, Стокгольм (Швеция)
10.2002/2003 – Привет из Иерусалимских аллей» («Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich»), Варшава
11.2003 – «Формальное обещание. Нанимается артист» («Formalna Obietnica. Artysta do wynajęcia»), Mullerdechiara Gallery, Берлин (Германия)
12.2004 – «Лишь любовь») («Tylko Miłość») (публичный проект), Варшава
13.2005 – «Двадцать два заказа» («Dwadzieścia dwa zlecenia»), Галерея Программа, Варшава
14.2006
— «Вулкан Умеа», галерея Verkligheten, Умеа, Швеция
— «Оставь это» («Zostaw to»), Центр современного искусства Замок Уяздовский, Варшава
15.2007
— «Прогулка» («Spacer»), мастер-классы с редакцией журнала «Политическая критика», Варшава
— «Оксигенератор») («Dotleniacz»), публичный проект, Гжибовская площадь, Варшава
— «Дыши кислородом» («Dotleń się»), Галерея Низио, Варшава
— «500 устриц для г. Мысловице» («500 ostryg dla Mysłowic»), Мысловице
16.2008
— «Революция 1905» («Rewolucja 1905»), Фестиваль диалога четырех культур, Лодзь
— «Siłą rzeczy», Академия изобразительных искусств, Познань
— «Золото и серебро» («Złoto i srebro»), Национальная галерея искусства Захента, площадь Конституции, Варшава
— «Приют для беженцев в Ухист» («Obóz dla uchodźców w Uhyst»), публичный проект, Ухист, Германия
— «Кампинг Дженин» мастер-классы, театр Freedom , Дженин, Палестина
— «Авиалинии» («Linie lotnicze»), публичный проект, галерея Трафо, Будапешт, Венгрия
17.2009 – «Летучая мышь», мост Kornhausbrucke, Берно, Швейцария (нереализованный)
18.2009-2010 – «Минарет» («Minaret»), Познань (нереализованный)

Выбранные коллективные проекты и выставки:

1.1992
— «Miejsca nie miejsca», Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko
— «Być w domu», Vereinshaus-Kunsthaus, Хорн (Австрия)
2.1994 — «Let Me Wash Your Hands», Sauce Place, Nowy Jork (USA)
3.1995 — «Unter Einem Dach», Podewil, Berlin (Niemcy)
4.1996
— «New Poland. in», UB Art Gallery, Buffalo (USA)
— «Sensitive», Galeria Arsenał, Białystok
— «Solvay, Blok A/D», L’Atelier, Kraków
5.1997 — «Re-Bates», The L.C.Bates Museum, Hinckley, Maine (USA)
6.1999 — «Blue Fire», 3rd Biennial Prague, Young Artists from Central Europe, Prague (Czechy)
7.2000
— «Satysfakcja gwarantowana», Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
— «In Freiheit endlich, Polnische Kunst nach 1989», Kunsthalle Baden-Baden (Niemcy)
8.2001
— «Irreligia», Muzeum Atelier 340, Brussels (Belgia)
— «Ostensiv», Kunstraum B/2, Lipsk (Niemcy)
9.2002
— «Rzeczywistości. Młodzi są realistami», Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa
— «Oder-Sprung», Kunsthalle Essen (Niemcy)
— «Ostensiv-Moscow», Central House of Artists, Moscow (Rosja)
— «Photofestival», Skulpturen Hus, Stockholm (Szwecja)
— «Global Priority», Jamaica Arts Center, Nowy Jork (USA)
— «Open House», Casino Luxembourg (Luksemburg)
10.2003
— Stockholm International Art Fair, Stockholm (Szwecja)
— «White Mazur», Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (Niiemcy)
— «Logo! No Logo?», Hogeschool West-Vlaanderen, Brussels (Belgia)
— «Operacja myszy», Bunkier Sztuki, Kraków
11.2004
— Busan Biennale, Busan (Korea)
— Passage de Retz, Paryż (Francja)
— Łódź Biennale, Łódź
12.2005
— «Spectator T», Art Sheffield 05, Sheffield Contemporary Art Forum, UK
— «Egocentryczne, niemoralne, przestarzałe. Współczesne wizerunki artystów», Zachęta Narodowa Galeria Sztuki
— «Jakoś to będzie. Wybory A.D. 2005», Galeria Piotra Nowickiego, Warszawa
— «Site-ations 2005», Cardiff, UK
— «Czas Kultury», Galeria Arsenał, Poznań
— «Horyzont zderzeń», Stara Rzeźnia, Art Poznań 2005, Poznań
— «Jak rozmawiać o sztuce współczesnej?», Galeria Arsenał, Białystok
13.2006
— «Paris Is Burning», Galeria Laurin, Zurych, Szwajcaria
— «Architektura intymna / Architektura porzucona», Galeria Kronika, Bytom
— «Ulica Próżna 2006», Fundacja Shalom, Warszawa
— «W Polsce czyli gdzie?», Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa
— «Pasaże południowo-wschodnie», PAC, Ferrara, Włochy
— «Zostaw to», Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa
14.2007
— «Open House», Fundacja IASPIS, Sztokholm, Szwecja
— «11. Praskie Quadrienalle 2007», Praga, Czechy
— «Pamięć tej chwili z odległości lat, które miną, była Fabryka Schindlera», Kraków
15.2008
— «Wybrańcy», Digital Art Lab, Holon, Izrael
— «Punkty Odniesienia», Kolekcja Fundacji Zbiorów Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowe, Warszawa
— «Miejsca w sercu», Galeria Arsenał, Białystok
— «Sensualia», Galeria Starmach, Kraków
— «Inne miasto, inne życie», Zachęta Narodowa Galeria Sztuki oraz Plac Konstytucji (projekt publiczny), Warszawa
— «Monstra», Motorenhalle, Drezno, Niemcy
— «Bifurkacje», Galeria appendix2, Warszawa
— «Souvenirs: stłumiona pamięć historyczna i osobista w polskiej i izraelskiej kulturze», Uniwersytet Ben Guriona, Beer Szewa, Izrael
— «Odczarowanie», Galeria BWA, Wrocław
— «Rzeczpospolita kultur», przegląd fimów dokumentalnych, Warszawa
16.2009 — Festiwal Sztuki nad Wisłą (praca «Wirnik»)
— Festiwal «Art Boom», Kraków, praca «Wodnik»-przy ujściu rzeki Wilgi do Wisły
17.2009/2010 — «Benjamin w Konyi», projekt publiczny w ramach projektu «My City», Konya, Turcja
18.2010 — «Wrogościnność. Podejmowanie obcych», Muzeum Sztuki w Łodzi
— «Wąwóz» (monument niemożliwy), wystawa «Early Years», Kunstwerke, Berlin

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *