Мирослав Балка

Мирослав Балка является самым выдающимся современным скульптором. Он родился в 1958 году 16 декабря в Варшаве. Мирослав проживает и работает в Отвоцке, а также в Варшаве.

С 1980 года на протяжении пяти лет он обучался в отделении скульптуры Варшавской академии художеств. В 2005 году на протяжении двух лет он занимался преподавательской деятельностью на факультете скульптуры и пространственных действий в академии художеств в городе Познань. Вплоть до 2008 года он занимал должность руководителя в мастерской пространственных действий на кафедре интермедиальных искусств. Его работы состоят в самых крупных международных коллекциях таких как: Hishhorn Museum and Sculpture Garden (Вашингтон), Tate (Лондон), Museet for Samtid-kunst (Осло), Stedelijk Van Abbemuseum (Эйндховен), The Museum of Contemporary Art (Лос-Анжелес), Kaiser Wilhelm Museum (Крефельд), Museum of Modern Art (Нью-Йорк), Музей искусства (Лодзь).

В 1986 году совместно с Мирославом Филоником и Маркером Киевским он создал арт-группу под названием, Neue Bieremiennost которую в 1993 году представила на Биеннале в Венеции.

В 1995 году он был удостоен престижной премией польского журнала под названием «политика» в области визуальных искусств. Мирослав создал знаменитый памятник жертвам крушения парома «Эстония», который был установлен в 1998 году в Стокгольме.

Основными мотивами творчеством Мирослава Балки является: тело, память, старение, а также создание собственной мифологии, все это можно заметить уже в самых первых его работах. Все знаки, которые содержатся в них, имеют свои истоки биографии автора и только в этом контексте они могут интерпретироваться в полной мере.

В 1985 году Мирослав создал свою дипломную работу, которая называлась «память о первом причастии» это была раскрашенная бетонная фигура мальчишки практически в натуральную величину, который позировал для фотографии возле маленького стола. В каменный пиджак мальчика, Мирослав прикрепил красное сердце (подушка для булавок), а в стол он вмонтировал фотографию мальчика.

Защищал дипломную работу автор, как тщательно спланированную арт-акцию. На презентацию своего диплома Балка собрал профессуру в заброшенном доме. Учителям нужно туда было добираться на автобусе, а после этого еще километр идти пешком. По дороге их обогнал ученик, он ехал на детском велосипеде и в парадном костюме в таких обычно польских деток ведут на первое Причастие. Внутри дома каждому преподавателю дали булавку, которую следовало воткнуть в подушку, то есть в сердце объекта. Защита диплома очень похожа была на ритуал, как свидетельство «религиозной зрелости».

Во второй половине восьмидесятого года, Балка принимал участие в движении под названием «Новая Экспрессия», создавая из бетона и джута фигурные скульптуры и метафорические композиции. В них автор показывал болезненное противоречие между телесным и духовным в человеке.

Биеннале в Венеции.

Приблизительно в 1990 году Мирослав изменил метод творческого высказывания, он отказался от достоверного изображения человеческих фигур и выбрал более абстрактный и более многозначный язык. Со времен создания работы «Good God» Балка последовательно ограничил свой словарь простыми формами и выразительными средствами. С того времени тело стало присутствовать в его работах опосредованным, зашифрованным образом.

Мастера интересуют формы, сопровождающие тело на его жизненном пути (например, кровать, гроб, урна), и следы, которые могут остаться после него (пот, моча, слезы). Для конструирования простых аскетических объектов или инсталляций он использовал параметры своего тела, оно является для него постоянной моделью и образцом. Это наделяет его работы достаточно личным характером.

Память, энтропия, фиксация следов существования относятся к главным темам искусства Балки. Взяв за основу личный опыт, художник возвел элементы собственной экзистенции до уровня универсального высказывания. В его работах достаточно важную роль играют материалы, из которых он творит: бетон, мыло, пепел, соль, волосы.

Холокост.

В странствия Мирослава по следам коллективных воспоминаний сопровождаются эхом Холокоста. Эти трагические события можно наблюдать в его работах, с достаточно непредвзятыми названиями «Die Rampe» (1994), «Selection» (1997), «Winterreise» (2003). Его последняя работа на эту тему, находится в краковской галерее под названием «Стармах», он сотворил это после того, когда съездил в бывший концлагерь Бжезинка, где снял три фильма: «Пруд», «Бэмби-1» и «Бэмби-2». На экране можно наблюдать маленькое озерцо, в которое высыпали пепел из крематориев, и косули, которые подходят к лагерной колючей проволоке.

Мирослав Балка дает определение своему творчеству в категориях «преобразования различных эмоциональных состояний». Нередко это возвращение к оставшимся в далеком прошлым событиям личной жизни, так называемая археология детства, как, к примеру, в случае выставки «Ruhe», которая прошла в 2002 году в Зеленой Гуре. Там художник сотворил пространство, насыщенное личными объектами-воспоминаниями, где нашлось место разным эмоциям, как радости, так и страхам.

В свое время на выставке под названием «Lebensraum» (галерея «Фоксаль»,) Мирослав представил скульптуру, выполненную в форме надгробия из подсвеченного плексигласа. На надгробии находилась пластмассовая лягушка. Через окно галереи наружу выступала другая плексигласовая форма, которая напоминала трамплин. Третьим элементом выставки являлся подсвеченный перевернутый крест, он рифмовался с видом из другого окна. И снова личностный аспект этой выставки был построен на биографии художника, с воспоминаниями о его родственниках.

В 2004 году Балка представил свои новые работы на индивидуальной выставке «Karma», которая проходила в престижной лондонской галерее White Cube. В основном выставочном пространстве находились мобильные объекты — это скульптуры, которые двигались против часовой стрелки другими словами «против течения времени».

Когда проходила пятьдесят вторая Биенналав Венеции (в 2005 году) Мирослава в числе 42 признанных мастеров мирового уровня был приглашен представить работу на выставку под названием «Опыт искусства». Там, в павильоне «Италия», он представил скульптуру, которая имела вид бетонного тоннеля с нагоняющими холодный сквозняк вентиляторами.

От скульптуры к видео.

В конце девяностых годов в творческом арсенале художника начало появляться видео. С того времени он регулярно регистрирует цифровой камерой какую-то часть своей повседневной жизни, делает путевые заметки, записывает интересные материалы телепрограммы и так далее. Для Мирослава Балки камера стала своего рода этюдником, из которого лишь маленький фрагмент будет затем использоваться в самостоятельных работах. Со временем видеосъемка стала занимать все более важное место в творчестве Мирослава и существенно расширила контекст его художественного высказывания.

«Большинство моих видео-работ основываются на выборе детали. Чаще всего это закольцованные материалы продолжительностью пять-десять секунд, но материалы важные, которые вдруг «проявляются» после просмотра всего фильма. Съемки главным образом определяется эмоциональным подходом к действительности», — говорит художник. Он делает, без специальной подготовки, используя очень скупые выразительные средства. Аскетические фильмы Балки можно отнести к той же суровой категории искусства, что и его минималистические скульптуры.

Отдельные свои киноленты Балка комбинирует со скульптурными объектами, и называет их видео-скульптурами. Так, на персональной выставке под названием «Lichtzwang» в Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen в Дюссельдорфе (в 2006 году) его видео проецировалось на экраны из соли, они выполняли функцию скульптурных объектов и создавали выставочное пространство. Главные мотивы экспозиции сосредотачивались вокруг темы истории и памяти, Холокоста. В работе «BlueGasEyes» (2004 года) демонстрировались существенное увеличенные изображения горелки домашней газовой плиты. Это был так называемый, многозначный образ в контексте названия, несомненно вызывает ассоциации с жуткими событиями Холокоста.

В 2007 году Мирослава Балку пригласили принять участие в выставке «Beyond» в краковском «Бункере Искусства» (совместно Альфредо Пирри), она посвящалась «темной стороне современности». Сам художник говорил так, «работы на этой выставке столь же разнообразны, сколь разнообразен человеческий опыт Холокоста. Именно отсюда буква «В», мухи, газовая горелка, подсвечник, соль, цветные треугольники, которые нашивали на робы узников концлагерей, столбик из ограды гетто в Отвоцке…».

В открывавшем выставку фильме «В» (2006) обсыпанная густым снегом буква «В» из знаменитой надписи «Arbeit macht frei» была снята со стороны лагеря.

Намного меньше материальной являлась выставка Балки во Вроцлавском Центре искусства ВРО 2008 года которая называлась «Jetzt» (отсылка к Пауля Целяна). Тут художник представлял свои видео-работы, в т.ч. «Audi HBE F144» (2006) – слайд-шоу, смонтированное из телевизионных кадров визита Бенедикта XVI в Аушвице, «Primitive» – трехсекундный семпл, вырезанный из высказывания коменданта СС Франца Сухомеля, записанного для фильма «Shoah» Клода Ланцмана и «I Knew It Had 4 in It» – проекция увеличивающейся и уменьшающейся цифры «4» под музыку «The All of Everything» Сана Ра.

Эта работа возникла после интервью, которое дала Ланцману жена одного из лагерных палачей: она не могла точно вспомнить, сколько человек было убито в лагере, то ли сорок тысяч, то ли четыреста тысяч.

Городское пространство.

Осенью в 2009 году, Мирослав Балка по приглашению краковского Фестиваля визуальных искусств «АртБум» сотворил свою самую первую работу в публичном пространстве в Польше под названием «Аушвицвеличка». Бетонная скульптура вес, которой составлял семнадцать тонн, сделана в форме крытого наземного перехода, на котором нанесена надпись «Аушвицвеличка».

Одна из работ Балки под названием «How It Is (Как оно есть) стала событием мирового масштаба, она была создана в октябре в 2009 год, в Turbine Hall лондонской галереи Tate Modern в рамках проекта «Unilever Series».

Объект «How It Is» (название Балка взял у Сэмюеля Беккета, такое называние было у одного из его рассказов) он выглядел как огромный стальной контейнер, размеры которого составляли (30 х 13 х 10 метров). Контейнер стоял на опорах и для того, чтобы попасть внутрь (где было очень темно), надо было пройти по мосту в виде рампы.

Внешний вид большого объекта довольно прозрачно намекал на промышленный характер места, а проход по рампе и темнота внутри открывала простор для целого многих ассоциаций и волнений. Тот, кто побывал в этой монументальной скульптуры, получает на первый взгляд далекие друг от друга ассоциации, как библейское «чрево кита», космическая «черная дыра», конрадовское «Сердце тьмы» или же грузовой вагон, который направляется в концлагерь. Как говорил сам Мирослав Балка, его работа несет в себе скорее опыт сознания, чем тела.

В 2011 году Мирослав представил ретроспективную выставку своих видео-произведений на выставке под названием «Фрагмент», которая проходила в Варшаве. Мирослав говорил — «Я хотел, чтобы название выставки звучало одинаково на разных языках, потому что она будет путешествовать по миру. Существовало единое целое, которое распалось, разлетелось. Кажется, что это целое можно охватить, но память подводит, и от целого остается лишь фрагмент».

Выставка «Фрагмент» проходила еще в Берлине в Akademie der Künste в Берлине (в 2011 году) и в Центре современного искусства «Винзавод» в Москве (в 2013 году). Если брать во внимание, что художник сказал о намерении закончить свои видео-эксперименты, эта выставка является одновременно итогом этого «фрагмента» его творческой работы.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *