Обновлено 27.04.2017 Studentportal.pl
Петр Укланьский это художник, который использовал самые разные средства: фотографию, видео, а также перфоманс. Он родился в 1968 году в городе Варшава. Сейчас проживает и работает в Нью-Йорке.
В 1991 году, Петр окончил обучение в варшавской Академии изящных искусств, и уехал в Нью-Йорк, где работал фотографом. Художник ведет ироническую, критическую игру с соблазнительными канонами поп-культуры и визуальными клише, показывая в своих работах их бесспорную притягательность. Он находит красоту в простых и общеизвестных вещах, в забытых всеми или совсем неожиданных местах. В эту игру он всячески старается увлечь публику, вызывая у нее положительные эмоции, создавая ностальгический и сентиментальный настрой.
Специализацией Петра является перенесение вовремя и пространство, различные эстетические феномены. Его работа 1996 года назвалась «Dance Floor» она является пульсирующим светом в такт энергичной музыки танцпол – «цитата» из ночного клуба. Перенесенный в интерьер галереи, танцпол становится «неминуемым» для посетителей галереи элементом. Они попадают в пространство, которое своей атмосферой напоминает дискотеку, но так как полностью отдаться клубному настроению тут не удастся, это вызывает у людей фрустрацию. Такого рода работа одновременно является диалогом автора с традиционной минималистической скульптурой.
В 1999 году Петр по приглашению галереи «Фоксаль» создал мозаику из тарелок на стене в торговом комплексе «Смык», который находится в центре польской столицы. К созданию этой работы Петра Укланьского вдохновила его поездка по Польше, там привлекли его внимание дома, украшенные кусочками зеркал и столовой посуды. В своей мозаике художник использовал тот же нестандартный стиль оформления объектов провинциальных архитектурных объектов, но в другом социальном и эстетическом контексте, выводя его на монументальный уровень высокой культуры.
Выставка Петра под названием «Нацисты», была продемонстрирована в ноябре в 2000 году в варшавской галерее «Захента», она закончилась скандалом, также во время нее было уничтожено несколько работ, а экспозиция была закрыта. На выставке находилось 164 цветных фотографий известных польских и зарубежных актеров в роли нацистов. Пользуясь типичным для поп-культуры инструментарием, художник представил публике кинообразы «плохих немцев», населяющих коллективное сознание потребителей массового искусства. На фото были изображены симпатиные, элегантные мужчины, которые своими привлекательными образами искажают правду о нацизме. Сам автор сказал: «Портрет нациста в массовой культуре является наиболее показательным примером искажения правды об исторических событиях, о людях».
Китчевая красота
С 1997 года Укланьский реализовывает свой открытый проект под названием «Joy ofPhotography (Радость фотографии)», в рамках которого представляет множество фотографий, в которых отображена красота цветов, закатов, экзотических животных, живописных пейзажей. Он отслеживает проявления красоты, несмотря на прочно закрепленный за этим понятием ярлык «китча». Укланьский подчеркивает символическую актуальность Красоты и вместе с тем разрушает стереотип фотографа-художника и тематики, которой он якобы должен заниматься.
В стиле «красивых», ярких композиций выдержаны две работы Петра, они были основаны на одной и той же идее. В 2002 году он представил в варшавской галерее «Фоксаль» фотографию размером 425 x 230 см, она была смонтирована из фото, связанных с этой галереей кураторов и художников на фоне захода солнца. Через год на Биеннале в Венеции Укланьский представил похожую работу: баннер с фотографиями кураторов биеннале на красном фоне («Untitled/O.T.»).
Петр Укланьский любил посмеяться над механизмами функционирования рынка искусства, спровоцировать его предсказуемые реакции. Таким провокационным жестом была публикация в 2003 году на страницах журнала под названием «Артфорум» фотографии (под названием «GingerAss») обнаженных ягодиц своей кураторши (и по совместительству подружки) из Центра Помпиду Элисон Джинджерас. Укланьский уплатил за публикацию этого материала приблизительно четыре тысячи долларов, но инвестиция окупилась с лихвой – его имя узнали всех вокруг.
Портрет Папы
В 2004 году директор Kunsthalle в Базеле пригласил Петра организовать персональную выставку. Выставка называлась «Piotr Uklański — Earth, Wind and Fire», для нее был издан роскошный альбом-каталог. На внешней стене галереи Укланьский поместил большую мозаику из осколков столовой посуды красного и белого цветов.
Укланьский представлял польское искусство на Биеннале в Сан-Паулу в 2004 году. Там он представил монументальную фотографию, размер которой был 4 х 5 метров с изображением Иоанна Павла второго, оно было смонтировано из человеческих тел, сфотографированных с высоты птичьего полета. Для фотографии художнику позировало огромное количество бразильских солдат. Есть версия этой работы и в более скромном формате.
В 2007 году Петр Укланьский повторил концепцию этой работы и организовал на Гданьской судоверфи логотип профсоюза «Солидарность» из польских солдат. По признанию Укланьского, это не дань его личного уважения «Солидарности», а точнее попытка проверить, есть ли что-то еще в этом знаке, который лишен, по его мнению, своего смысла.
Национальная символика
Художник с удовольствием обращается к символике национальной иконосферы. В 2005 году на выставке под названием «Полония» в парижской галерее Эммануила Перротена он представил красно-белый «Флаг» из эмали и стекла, и вместе с тем скульптуру «Орла» из польского герба. В 2008 году на «Красно-белой» выставке в нью-йоркской Gagosian Gallery автор развил этот мотив, обратившись к символике Варшавского восстания.
Петр Укланьский также написал сценарий, а также снял полнометражный игровой фильм под названием «Summer Love» (2006 года). Эта картина стала еще одним образцом игры Укланьского со стереотипами, на этот раз с шаблонным сюжетом вестерна. Премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале, в 2006 году автора наградили номинацией на Gucci Group Award в 2007 году.
На протяжении нескольких лет Укланьский работает над созданием серии портретов персонажей, чья публичная статусность затмевает человеческую индивидуальность. В отличие от простых портретистов автор не стремится к узнаваемости своих героев, скорее напротив — перемещает их в зону анонимности. На портрете бывшего французского министра культуры Жан-Жака Айагона нарисован лишь смазанный силуэт человека, который якобы встает с кресла. Портрет президента Бразилии Луиса Инасио Лулы похож на игральную карту, президент страны сидит за столом, в полированной поверхности которого отражается его изображение. Петр Укланьский также нарисовал портрет известного коллекционера произведений искусства Франсуа Пино. Он изобразил его в виде черепа с костями. Моделью был рентгеновский снимок головы самого Пино. Портрет похож на пиратский флаг он является аллюзией на методы, которыми коллекционеры пополняют свои коллекции.
В 2008 году Укланьский участвовал в пятом Биеннале в городе Берлин. Перед зданием NeueNationalgalerie установили его скульптура в виде «Кулака» это большая ажурная конструкция из стальных труб, она символизирует протест и бунт.
Возвращение к ремеслу
Петр Укланьский по натуре отличался непредсказуемостью. Он находится в постоянном поиске формы и эстетики, которые использует в личных целях, он делает их источниками новых значений и смыслов; воспроизводит их иногда в очень неожиданных контекстах. Укланьский находит материал для своего творчества в залежах поп-культуры, но также задействует и уже забытые, казалось бы, традиции. После художественной реанимации польской национальной мифологии, которая была проведена на выставке «Красно-белый» автор вступил в дискурс с традицией польского искусства шестидесятых годов, в 2010 году он представил на Биеннале Уитни в Нью-Йорке инсталляцию под названием «The Year We Made Contact». Ее главным элементом являлась монументальная, фактурная ткань из конопли и джута. Стилистика подобной художественной ткани сразу же вызывает ассоциации с гобеленами Магдалены Абаканович, театром Юзефа Шайны и произведениями в силе информель Тадеуша Кантора. Это чистое полотно находится по соседству с круглой картиной «Красный Карлик/Red Dwarf». Название «The Year We Made Contact» отсылает зрителя к снятому в 1984 году режиссером Петером Хьямсом сиквелу знаменитой картины Стенли Кубрика «2001 года Космическая Одиссея».
На авторской выставке под названием «Discharge!» (2011 года) в нью-йоркской Gagosian Gallery, которая с недавнего времени представляет Укланьского, художник обратился к традиции анти-живописи, представив серию «картин», которые были созданы без использования каких-либо красок. Он приобрел в магазинах «Икея» и «Блюмингдейлз» простыни, затем натянув их на рамы, выбелил. Благодаря этому на ткани проявились то ли органические узоры, которые можно было рассмотреть под микроскопом, то ли снимки космического пространства. Стены галереи украшали двуцветные узоры. Такой прием противоречит принципу выделения картин на фоне стен, наоборот, в данном случае картины гармонично с ними смотрятся. В небольшом помещении галереи Укланьский поместил большой настенный рельеф из керамических мисок, кувшинов и тарелок. В этих двух случаях материалом для своих работ художник сделал массовые товары, это было и постельное белье, и посуда, он сравнивал их с традиционными средствами создания художественных произведений. В 2010 году издательство «40 000 Malarzy » («40 000 Художников») выпустило альбом Петра Укланьского под названием «Early Works».
«Это мой в высшей степени реалистический портрет, – говорит художник. – Вот только я не верю в реализм. Реальность невозможно воспроизвести. Можно лишь показать какую-то ее версию с помощью условных знаков».
Искусство присвоения
В 2012 году в галерее «Захента» прошла первая в Польше обзорная выставка Петра Укланьского она назвалась «Сорок и четыре». Выставку полностью спроектировал художник, который в соответствии с традицией тотального произведения (Gesamtkunstwerk) представил свою эстетическую программу. На выставке находятся картины, инсталляции и циклы фотоснимков автора. По мимо таких, известных работ, как «Dance Floor» или «Нацисты» в Захенте прошла польская премьера цикла «Польский неоавангард». Эта работа, была представлена в лондонской галерее «Карлсон» она заранее вызвала в Польше возмущение и обвинения в плагиате. Дело в том, что Укланьский перемешал репродукции польских авангардистов семидесятых годов со своими авторскими работами.
В итоге данное произведение было продолжением его долгой деятельности по возвращению из небытия мастеров польского неоавангарда семидесятых годов двадцатого столетия, учеником которых он себя считает. Укланьский «присвоил» себе произведения других мастеров, создавая из них собственные работы (но при этом он обязательно указывал источники и авторов), а затем поместил их в контекст рынка искусства. По словам Петра Укланьского, чей рейтинг в мире искусства до сих пор превосходит рейтинги авангардистов того времени, это жест по включению их работ в контекст собственных произведений считается «данью уважения путем убийства».
Работы Петра Укланьского находятся в частных собраниях, а также в коллекциях основных мировых музеев и галерей.
